【 高雄活動】2024 TTXC台灣文化科技大會 10/12-27 全活動展演懶人包「G.A.M.E.未來主題展」「XR DREAMLAND虛擬實境大展」「INNOVATIONS台灣文化科技展演」三大展區 DigiWave、高雄電影節、Takao Rock打狗祭

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2024 TTXC台灣文化科技大會

全台最大文化科技盛典,三大展區、八大主題,科技藝術玩翻駁二大港橋!

以「 FUTURE AT PLAY 」為題,涵蓋聚焦明日趨勢的「G.A.M.E.未來主題展」、亞洲最大規模「XR DREAMLAND虛擬實境大展」、以及文策院年度焦點「INNOVATIONS台灣文化科技展演」三大展區,鎖定AI人工智慧、XR虛擬實境、VTUBER虛擬偶像、沉浸式娛樂、IP科技擴散、國際駐村、科技跨域、未來社群等八項主題,更推出全球交流、台灣扎根的國際論壇、大師講座、開發者大會、工作坊等活動,超過70件作品、上百場活動,打造全台最大文化科技盛典。高雄港區最熱門地景大港橋,更將運用科技與藝術創意,改造成創新的網美地景。

高雄出發,全面啟動台灣的未來內容時代!

TTXC更整合數位發展部的DigiWave數位科技藝術展、經濟部支持的HTC XR劇院,同期間舉行的高雄電影節、Takao Rock打狗祭共襄盛舉,以及夢境現實、霹靂布袋戲、富邦文教基金會等文化科技內容展演,橫跨展演、影視、音樂、科技及產業等面向,串連成新潮好玩的文化科技派對。

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G.A.M.E.未來主題展

以「衍生 Generative」、「人工智慧 AI」、「人 Mankind」、「進化 Evolution」四個面向組合而成遊戲的縮寫(G.A.M.E.)為主題,本展覽回應當前文化科技的重要議題。通過豐富多樣的內容和互動體驗,我們將展示科技與文化的深層聯繫。展覽融合了創新的設計、引人入勝的藝術作品、刺激的遊戲展示及豐富的教育活動,不僅讓參觀者深入了解科技發展的前沿課題,還讓他們親身體驗和反思科技如何塑造並改變人類文化的未來。來探索這場科技與文化交織的盛宴,感受未來的無限可能吧!

時間:2024.10.12 – 10.27 週一至週四 11:00-19:00 週五至週日 11:00-20:00。
地點:駁二蓬萊區B3、B4倉庫

《VS AI 街頭對戰 》世界大賽冠軍賽 

《VS AI 街頭對戰 》整合不同 AI 工具,結合電玩格鬥機台的概念,發展出一套對戰系統,玩家可以透過操作遊戲機台,進行文生圖的咒術對戰!今年召集了全球各路咒術高手,經過激烈的線上海選之後,最終八強正式出爐!八強選手將操作實體格鬥機台,面對面廝殺,究竟最後大獎將獎落誰家,邀請大家一起到現場共同見證冠軍的誕生!現場觀眾皆為比賽評審之一,各輪對決結束後,利用大會所提供的 QRcode 投票,票數多者即獲得觀眾評審票數2票。並與其他評審共同計算,獲得投票數多者勝出。

時間:10/20 14:00 – 18:00。
地點:駁二藝術特區蓬萊B3、B4倉庫。

VTuber 見面會 森森鈴蘭、瑪格麗特諾爾絲

VTuber介於二次元的虛擬皮相與實境操作的中之人共同結合而成的創造,將充滿想像的二次元角色轉化爲如真人般的活現與觀眾真切地互動,VTuber如同是人的各種進化形式之一,當觀眾及粉絲與VTuber共處一個演出時空,螢幕與舞台都不存在第四道牆,VTuber就是真切與美好的生命。這次特別邀請森森鈴蘭、瑪格麗特.諾爾絲帶來精彩的現場演唱會,透過未來主題展量身打造的舞台設計,讓 VTuber 可以栩栩如生地與觀眾進行跨次元的互動及演出。

時間:10/12、10/26 15:00 – 17:00。
地點:駁二藝術特區蓬萊B3、B4倉庫。

Rainbow Road 數位塗鴉行動演出

《Rainbow Road》是由創意雙人組Chebel和Microdosys所推出的創新表演計畫,融合了都市探索與數位藝術,並透過一個行動裝置呈現。使用改裝的高爾夫球車,配備投影機、電腦和喇叭,穿梭於城市景觀之中,將平凡的表面轉化為AI生成動畫的數位畫布。這種即興且特定場域的方式,使他們能夠與城市空間中的建築和文化肌理互動,創造出鮮明而光彩奪目的擾動,挑戰了街頭藝術和數位媒體的傳統觀念。《Rainbow Road》是一場色彩、行動與科技變革力量的盛宴,重新想像了公共空間,並為藝術、建築與社區參與的交會點提供了全新的視角。

時間:10/10、10/12、10/20 19:00 – 20:00。
地點:駁二藝術特區。

參展作品

Generative 衍生

衍生遊戲 – 遊行 STG: v.Parade 【基爾‧丹格‧穆茲克瑙 Kiel Mutschelknaus】

STG: v. 遊行以隨機生成的步行生物群體為作品主要特色。每個生物體所組成的”步行者”都由程式碼生成。作品靈感來自於我對經典行走循環動畫(事實上只是一系列不斷循環的連續運動)和衍生程式碼(擅長產生循環運動)的著迷。將這些興趣和我當時在實驗的字型設計工作結合起來後,我能創造無止盡的隨機生成的遊行生物。看著四肢長度、步行速度、和身體大小的變數如何影響每位步行者的性格特質,這非常有趣。

混沌文法β:輕軌時刻表 Chaotic Grammar β: LRT Timetable【魏廷宇 Tim Wei】

我們的世界由語言建構,無法完全理解的文法正創造混沌。〈混沌文法β〉是〈混沌文法〉的後續之作,觀眾可以隨意輸入文字,產生的結果會在空間中漂浮和碰撞,形成音序器(Sequencer)中的音符。透過自由重組和相互挪用展開超現實和詭異的演繹,藉由直面混沌,重新理解人類語言和人工智慧之間的曖昧關係。這次的〈混沌文法β:輕軌時刻表〉是一件現地製作的作品,程式記錄了高雄輕軌的時刻表,當時間到時,輕軌將在作品中奔馳,與觀眾產生的模型彼此碰撞。提供了真實世界秩序二次介入混沌的觀賞機會,更有趣的是,當輕軌誤點時,兩個世界就產生了微妙的距離。

映心堂 Temple of Reflections【伊戈爾·馬洛塔 Ygor Marotta】

「映心堂」融合傳統信仰與尖端科技,邀請參觀者探索台灣的文化精神。這件裝置以燈籠和供品營造出現代寺廟的氛圍,中央的「明鏡」讓觀者在其中化身為佛陀、觀音、媽祖等神聖人物,象徵所有眾生皆具成佛潛力。透過與人工智慧互動,觀眾可請教生活或哲學問題,並獲得回應與詩句,詩句化為視覺效果投射於牆面,展現古老智慧與數位科技的融合,搭建出一座跨越傳統與現代的精神橋樑。

AI 人工智慧

VS AI街頭對戰 VS AI Street Fighting【超維度 Dimension Plus】

《VS AI街頭對戰》以目前最火熱的文生圖 AI 人工智慧應用為基礎,於商業空間或街頭進行人類與 AI 人工智慧的文生圖對戰,如同熱門電玩街機模式,作品企圖彰顯科技藝術創作團體面對科技與內容環境快速變化的積極作為。本次更展示出全新的VJ 機台版本,觀眾只要透過手勢就能化身為VJ,隨著音樂一起創造生成AI動態影像。

屋台系列 Yatai Series【江戶未來世 Hello Edo!】

以未來生命體的情感流動為創作核心,融合了浮世繪藝術的風格,並與未來的生物與性別、機械科技、神佛鬼怪、人工智能和賽博格等元素交融。平日常見的百工職業,身處自然山川、城市街道、夜市迷宮與奇幻空間的異世界中,營造出一種復古與未來的影像風格。由AI人工智慧所生成生命體面對未來生活,臉部帶著僵直、模糊、微笑、歡暢、怒吼、哀傷的表情,身體與機械出現怪誕的組合,形成無限重組與拼湊的幽默與戲謔。屋台系列為Hello Edo!創作的重要分支,一個由復古機器人、人類、賽伯格、跨物種所組成的浮世攤商故事,祂們生存於過去與未來折疊時空中,擁有獨特的地理空間觀、宗教信仰、生活方式、社會儀式。 此次展出結合了高雄在地的市場與攤販混搭生成的影像,透過機械繪圖機的重新繪製影像,直指AI年代下,影像製造生產與藝術的熱潮與矛盾。

乖乖運作吧!JUST JAILBREAK【Synthiola】

你擁有乖乖的力量,台灣科技界的守護神,必須讓科技再次聽話!JJ 是個愚蠢的大型語言模型,喜歡假裝成任何東西。但和所有健談的模型一樣,例如 ChatGPT,JJ 很容易被「破解」的手段控制,真是個傻瓜!在遊戲中的目標是「破解」JJ,讓它正常運作並做它應該做的事! 玩家將使用 iPad 與 JJ 聊天,限時兩分鐘內說服它。例如,當 JJ 假裝成耳機,光是告訴它你想聽音樂是不夠的。玩家必須耍點手段,用只有大型語言模型才會上當的方式愚弄它。你可以用 10,000 美元賄賂它,扮演成一位知名歌手,或者告訴它如果不播放音樂,你的奶奶就會死! 記住,JJ 容易被愚蠢和荒謬的話語說服,因為它會相信你說的任何話!讓 JJ 明白誰才是老大!Synthiola 與劉庭鈞是這款遊戲背後的創作團隊,為你帶來台灣最具「綠色」體驗的互動遊戲!

Mankind 人

消失的太陽帝國:史前古文明特展 The Lost Sun Empire: A Prehistoric Civilization Exhibition【赤燭遊戲 Red Candle Games】

這次的展覽將帶您進入一個神秘且古老的史前世界,展示最新發現的「太陽帝國」文明遺物。這些來自一萬年前的文物,揭示了這個遍佈全球的史前文明如何崇拜太陽,並留下了豐富的文化足跡。展品包括珍貴的太陽族文字泥板碎片、編織品遺存以及色彩斑斕的小型壁畫殘片。儘管現代科學尚未揭開這個文明的起源與消失之謎,研究顯示太陽族曾發展出超越當時人類水準的文字與科技系統。本展將帶您一窺這個失落文明的輝煌與神秘。

V Stage【森森鈴蘭 Lily Linglan】

VTuber介於二次元的虛擬皮相與實境操作的中之人共同結合而成的創造,將充滿想像的二次元角色轉化爲如真人般的活現與觀眾真切地互動,VTuber如同是人的各種進化形式之一,當觀眾及粉絲與VTuber共處一個演出時空,螢幕與舞台都不存在第四道牆,VTuber就是真切與美好的生命。

Listen to the Light – Routine【張欣語 Hsin Yu Chang】

我將以日常調變為題的聲響藉由特殊的電路轉換並藏匿於展場所有的燈光中,在視覺上空間刻意做了大量的留白,而當觀眾帶上探測器後會發現看似空曠的場地其實藏了各式各樣的聲音。

反審查圖書館 THE UNCENSORED LIBRARY【無國界記者組織 Reporters Without Borders】

在許多國家,網站、社群媒體和部落格都受到壓迫性領導人的控制。尤其是年輕人,他們被迫在充滿政府假訊息操縱的系統中成長。但即使幾乎所有媒體都被封鎖或控制,仍然可以透過世界上最成功的電腦遊戲取得信息。無國界記者組織 (RSF) 利用此漏洞繞過網路審查制度,帶回 Minecraft 中的真相。透過一種可以與世界各地的年輕人進行有趣互動的媒介,為他們提供獲取獨立資訊的機會。來自不同國家的記者現在有一個地方可以再次發出自己的聲音,儘管他們曾被禁止、監禁、流放,甚至被殺害。他們的違禁文章在Minecraft的書中重新出版,讓讀者有機會了解自己國家的真實政治局勢並了解新聞自由的重要性。讓我們賦予下一代權利,維護他們的資訊權,並為他們提供對抗壓迫性領導人的強大工具:知識。我們將與不斷擴大的遊戲社群一起,向世界展示真相永遠不會被壓制!

Evolution 進化

鏡子裡的自己 Transformirror 【真鍋大度 Daito Manabe】

「鏡子裡的自己」是一件創新的藝術作品,它利用人工智慧的力量將觀眾的圖像轉變為神奇的東西。當觀眾站在鏡頭前時,人工智慧會即時分析和改變他們的外表。這種轉變可以是隨機的,也可以是基於特定的主題或模式。改變後的影像將顯示於大螢幕上,讓觀眾見證自己發生的巨大變化。這面鏡子不只是反射,而是提供了一個了解自我新面向和意想不到的化身。這件作品創造了一個充滿驚喜的新興自我形象的機會。

變形 Transfiguration【Universal Everything】

英國藝術團體 Universal Everything 的知名作品 <變形>,展現一個巨型人形影像持續不斷地行走,從石頭、火、水、金屬等自然元素演化變形。隨著人形行走越久,演化越多,其步伐呼應著金屬、液體和木頭,象徵生命與人類的無止息演化。作品的聲音設計增強了現實感,仿佛我們目睹地質生命的成形過程。

Patching 計畫 – 卡那卡那富族 Project Patching – Kanakanavu【超維度 Dimension Plus】

AI作為強大的主觀工具,可能抑制文化多樣性與具詮釋歷史的話語權,由上而下的文化滲透方式,使得AI的發展和應用不只是科技問題,更是文化問題。在主觀AI偏見所生成的資料將產生回音室效應(Echo chamber),無意識地複製或加強偏見,將擴大文化與未來敘事產生的偏見影響。本計畫為抵抗AI偏見,透過各地區域共同參與來增強資料庫的多樣性和代表性,解決AI的偏見問題。包括收集和整合來自不同文化背景、不同地理位置和不同社會經濟群體的資料,訓練生成,以確保AI系統能夠理解並適切反應的人類文化。挑戰人們對人工智慧演算法的偏見,以高雄原住民族,卡那卡那富族為例,展示了 AI 生成文化內容中的偏見,特別關注地緣文化內容。通過結合台灣地區的文化特色,Dimension Plus不僅提升人們對人工智慧偏見的認識,還讓參與者積極參與資料創建,旨在實現人工智慧技術所有權的民主化,促進更包容和公平的人工智慧開發。

大港橋文化科技展演-Xverse跨境新視界

「Xverse跨境新視界」

結合大港橋獨特曲線造型,透過科技AI及原創音樂,為城市打造光影沉浸式劇場。
連結真實與虛擬、跨越過去與未來,轉動你的大港星祭海洋宇宙。

X = Cross = 跨越 = 跨界 = 文化X科技
X = XR
X = TT”X”C
「大港橋文化科技展演 – Xverse跨境新視界」
是文化與科技現實的交匯、創意與藝術的橋樑,以及文化與歷史的連結。

時間:2024.10.12 – 10.27 每日19:00-22:00 每15分鐘一個場次。
地點:大港橋。

展演內容介紹

■ 數據光流Light Flows

將大港橋、駁二及高雄環狀輕軌駁二大義站三者結合為獨特的城市光影沈浸式劇場,透過城市運具與生活日常大數據轉譯成光影藝術投放於大港橋,當列車進站,即刻啟動文化科技光影秀。

■ Xverse跨境新視界

包含「海洋」、「工業」、「科技」、「未來」四篇章節。

第一幕 海洋

生命開啟的光源粒子流動,打開人類生命起源的海洋與浩瀚宇宙的連結。繁星點點,成群的魚群,海洋川流的水波流動相似銀河般穿梭在行星與海洋間。大鯨魚的聲波與宇宙能量的訊號音頻,相互呼應共振譜出宇宙與海洋共融一體。

第二幕 工業

工業時代的夢想轉動。大港橋像似宇宙艦艇降落在地球的高雄海港進行宇宙與地球的互動輪轉。迎接工業時代的誕生,開始有了更多使用機械輔助取代人力的時代。時間度量衡的顯示精密科幻機械轉動時間。大港橋轉動著工業時代的繁榮與活躍。

第三幕 科技

幾何光影線條律動,訴說著人類文明與文化的演進脈動。最終匯聚而成跨越百年歷史與未來的科技之眼。

第四幕 未來

科技之眼開啟燦爛未來,百花齊放。煙火璀璨。音樂,大港,海洋。宇宙。佔據了整座大港橋。讓您猶如置身夢幻嘉年華會!HIGH翻整個大港橋。

■ 廣場地面互動光影

展演地點位於大港橋畔駁二塔前廣場。這是由廣大市民與策展團隊一起產生出的作品,運用可互動的即時投影生成出更多不一樣的藝術展現可能,在大港橋視覺光影變化下,邀請觀眾身歷其境走進大港橋的新視界,體會自己也參與在作品之中。

Klook.com

XR DREAMLAND

2024.10.12 – 10.27 駁二藝術特區

大勇區P3倉庫 / 自行車倉庫|週一至週四 11:00-19:00 / 週五至週日 11:00-20:00

駁二大義區C9-8倉庫 VR體感劇院|13:00-19:00

XR DREAMLAND為高雄市電影館於2019創立的虛擬實境大展,前身是高雄電影節在2017年策畫的VR單元,目前是全台唯一的XR影像展覽、抑是亞洲最大的XR影展與產業活動。

高雄電影節在2017年推出「高雄VR FILM LAB」計畫、放映高雄原創VR。2018年於駁二藝術特區成立VR體感劇院,並舉辦VR國際競賽,廣邀各國虛擬實境作品參賽。2019年設立XR DREAMLAND後,設有觀摩、競賽、台灣原創等作品單元,並舉辦論壇、工作坊、影人交流等產業活動,是台灣最大規模的XR產業年度焦點。

2024 XR DREAMLAND超過30部未來趨勢的頂尖作品齊聚高雄。年度觀摩作品聚焦多人互動、法國潮流等全球趨勢;台灣原創與「高雄VR FILM LAB」計畫,首度結合文化部「X LAB」文化黑潮計畫,推出台灣最新虛擬實境代表作;「國際競賽」帶來全球超越實境的最強XR之作。

INNOVATIONS

INNOVATIONS 展出實驗性新型態文化內容包括應用科技的跨域體驗作品、以及融合多重文化元素的音樂展演節目,鼓勵內容業界探索內容產業商模的各種可能性,並邀請民眾參與一同想像未來娛樂樣貌。

國際論壇

時間:2024.10.12 – 10.13、2024.10.19 – 10.20、2024.10.26 – 10.27
地點:駁二大勇區8號倉庫 Pinway 2樓、高雄市立圖書館總館7樓際會廳、高雄展覽館305會議室

今年的TTXC國際論壇將以「超越現實的未來」為主軸,深入探討數位藝術、影視特效、動漫創作、遊戲設計與多媒體娛樂等多元領域的前瞻發展。我們特別邀請國內外文化科技相關的意見領袖與產業專家,共同探討創新科技如何突破時空的限制,開創全新的文化體驗。本論壇不僅展示各領域最前沿的技術發展應用,還將透過專家們的分享,揭示創作過程中的靈感火花。透過這些深入討論與案例分享,我們將重新審視科技如何影響我們對文化與娛樂的理解與期待,並激發出無限的未來想像。這是一個跨領域的思想盛會,旨在激勵與會者以全新的視角看待未來,並從中獲取對於自身創作與產業發展的啟示。

周邊活動

無穹・無盡:邵永添

時間:2024/9/11 (三) ‐ 2025/8/31 (日)
地點:永添藝術・金馬賓館當代美術館

ALIEN Art Centre 永添藝術・金馬賓館於9/11推出全新年度特展《無穹・無盡:邵永添》(Infinite Voyage:Shao Yung-Tien),此次特展由策展人邵雅曼與國立臺南藝術大學副教授羅禾淋攜手打造,結合當代藝術、科技時尚,而加入了互動藝術與AI人工智慧的元素,全方位呈現邵永添先生五年畫家,五十七年藝術家的創作旅程。

邵永添(1967-)出生於高雄阿蓮,1985年鳳山商工畢業後,日薪150元任模具工學徒。1987年台灣解嚴隔年,出版第一本著作《細漢吔時陣》,反映當時「出外人」面對大廈林立的現代都市,懷抱夢想離鄉卻不忘台灣五零年代勤勉拓墾的本真。兒時多年負重農耕,加上命運多舛的瀕死經歷,「生亦何歡,死又何懼」成為年少的座右銘。在一次家人病危卻被晾在醫院內外的衝擊,立下誓言成功的決心。在邵永添的畫中,爆發性的噴濺、不經調合的純色,皆反映其頑強、率直的個性。

閱讀邵永添的繪畫,如同閱讀他的人生,一切來自於「信仰的力量」,幾經更迭的生命歷程,從農民、工人、經商,農工商都走過一輪,遭逢一連串的失敗,卻又有不輕易放棄的堅持,使得「信仰」成為邵永添生命實踐的動力,亦使得邵永添透過繪畫來追求自身信仰的虔誠,因此,其繪畫成為一種對於神靈與自身儀式性的虔敬。

展覽以「無穹.無盡」為名,體現邵永添信仰對於神靈的寄託,也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛,對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性,以此達到天(神靈)、地(家鄉)、人(藝術實踐)「無穹‧無盡」的合一之境。儒家提出“天命之謂性,率性之謂道”,強調人應遵循天道,實現自身的道德完善。道家則追求“道法自然”,倡導無為而治,認為人應順應自然法則,避免干擾天地的運行,此「天命」與「率性」,亦可在邵永添的抽象繪畫看出,呼應天地人所追求的「無穹‧無盡」。

展覽以邵永添57年生命厚度為基礎,汲取5年創作歷程243件作品的精粹,展出自2019年起至今各時期的創作風格,探討天(信仰)、地(自然)、人(繪畫),追求創作自由和心理真實性的技法,通過排除意識干擾,讓潛意識自由表達,藉由「解放純粹意識」、「重複與信仰」、「畫布上的文章」、「一隻眼睛看,另一隻感受」、「踏雪尋念」、「繪畫的路徑」、「與大自然連接的能力」七項主題,結合新媒體藝術做為一種詮釋語言,呈現其創作脈絡與強烈個人風格。

邵永添的創作有著在不斷實驗過程中發現感知的喜悅,最終達到存在於當下的靈性瞬間。這種調和不僅體現於天地萬物間,也反映在入世的無常與精采。由此,藝術也可以是一種入世的實踐,不僅止於影響某一領域,更會擴及其它。

2024 DigiWave DdDd

時間:2024.10.10 – 10.13 每日11:00-20:00。
地點:駁二蓬萊區B6倉庫。

數位時代的耳朵漫遊

2024 DigiWave 以聲音x科技為核心,將數位聲音透過互動體驗帶領民眾認識並了解聲音科技的演進與巨大改變。邀請民眾攜帶手機與耳機一起進入 DdDd 的世界,建立自己的聲音屬性角色,在闖關遊戲中,解鎖聲音的尋寶箱,收集音色組建自己的樂器。DdDd 是一場以數位科技遁入聽覺,從千禧年前穿越而來的漫遊。請雙耳開機,一同啟動這場數位時代的耳朵漫遊!

虎姑婆和他的朋友 沉浸式展覽

時間:2024.10.18 – 2025.1.1 每週三至每週日10:00-20:00 (最後入場時間19:00)。
地點:高雄夢境現實 鯨魚堤岸O1館。

今年最有趣的沉浸式聲光體驗展!虎姑婆、流行音樂、可愛動畫,專為兒童製作的流行音樂節目,為孩子帶來前未有的沉浸式互動體驗展,聽歌、玩遊戲、互動科技、5G體驗,孩子的五感全展開。10/18起至2025/1/1止,每週三至週日,早上10點到晚上8點,快來夢境現實與虎姑婆同樂!

2024 霹靂盛典

撼動人心演唱美學 傳奇英雄篇章再現!
霹靂史上第一次 動員超過百位霹靂英雄超時空大集合

霹靂盛典發出武林動員令 霹靂戲迷最高關注度
素還真、一頁書、葉小釵三雄號召
荒山亮、西卿領軍霹靂歌手華麗陣容齊聚

不論是不是布袋戲迷,總會有幾首布袋戲歌曲耳熟能詳,
而每個霹靂戲迷心中,都有一段細心珍藏的回憶,

由蕩氣迴腸的劇情、靈動活潑的戲偶、深情的歌曲、
深刻精準的口白與高科技特效,縝密交織而成。

真鍋大度「LATENT BODY」& 明和電機「UME」

時間:2024.10.26 19:00-21:30。
地點:高雄「後台 Backstage Live」。

真鍋大度首度在台個人演出——「LATENT BODY」

作為世界媒體藝術的代表人物,真鍋大度將在高雄帶來他首次於台灣的個人演出「LATENT BODY」,這場演出融合了DJ與VJ技術。

多年來許多人嘗試用各種方法把舞蹈轉換成錄像,又或是運用舞蹈中的資訊生成為錄像,自早期的數學、建築及工程開始到今時今日機器學習和人工智能已被積極運用於轉換跟編舞。近來一種新的錄像生成方法稱為擴散模型 (Diffusion Model)出現了,它更新了固有將舞蹈動作轉換成錄像的模式。這次演出通過整合最新的演算方法及流動模擬、影像分析及人工模擬等技術,將人類的身體數據轉換成錄像,旨在探索全新影像表達的可能性。

明和電機2024年巡演新節目——「UME+」 高雄場限定內容

明和電機以其獨創的機械樂器和獨特的幽默感而聞名,這次他們為台灣觀眾帶來全新演出內容「UME」:Unaccompanied、Music、Entertainment。社長有時單槍匹馬有時與工人們聯手,以相較輕便的裝備作動感演出。演出使用的UME大箱子可由一人隨行帶來的,聰明小巧地裝有新開發的電動機器設備,在功能上就像日本文化中的makunouchi便當一樣,有序地分佈收好。UME演出是明和電機和機器藝術的極限舞台,透過這場演出,觀眾能感受到明和電機致力的人機精神。

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